自主意识与人类控制 浅谈东西方机甲文化的差异
分类:动漫娱乐

  机器人文化起源于工业发达的日本。1984年,日本TAKARA与美国孩之宝合作推出经典机甲动画片《变形金刚》系列,机器人文化正式为全球流行开来。后经年代更迭,中西方对于机甲文化,也有着不同的理解与认知。

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今年夏天墨西哥导演德尔托罗用一部真人机甲视效巨制《环太平洋》轰出了最重量级的一拳,它迈出了机甲题材从小众动画特摄片到大众银幕奇观的关键一步。什么是机甲,机甲文化在日本动画的推动下,经历了怎样的发展和壮大,并最终催生出好莱坞的机甲梦。本期专题,我们将回溯这股银幕机甲风潮的源头,进入热血浪漫的机甲世界。 时光网特稿 曾几何时,机甲这个词汇似乎只存于ACG的领域,仅被宅男极客们所传诵,然而,今年夏天墨西哥导演吉尔莫德尔托罗用一部真人机甲视效巨制《环太平洋》轰出了最重量级的一拳。这位看着机甲怪兽电影长大的导演在过把瘾的同时,将巨型机甲打怪兽的童年趣味挥洒成了一幕幕雅俗共赏的浪漫奇观。这部里程碑式的作品在北美的票房走势虽不出色,但7月31日以来在我国火爆的票房开局已经让人看到了本片墙内开花墙外香的局面,而今天(8月9日起)本片登陆老家日本的表现也十分令人期待。 机甲题材虽非日本人的原创,却是日本ACG及相关玩具产业的常青树,而在整个东亚乃至世界,机甲题材的发扬光大日本动漫自然是功不可没。对于中国观众来说,80年代以来陆续登上内地荧屏的《麦克瑞一号》《太空堡垒》《战神金刚》等动画作品,都无形中培育了一大批机甲迷,《机动战士高达》《新世纪福音战士》等机甲名作也通过各种途径被中国动漫迷所熟知。谁能说《环太平洋》在内地的一夜爆红,与当年接触过机甲的这群孩子们无关呢?儿时的记忆和幻想,借着这部巨片的躯壳被唤醒,机甲之魂就在此刻被银幕再次点燃。 是金子总会发光,《环太平洋》让好莱坞在《变形金刚》之后找到了机器人电影的又一片金矿。《环太平洋》的成功无疑将对所有机甲题材作品的命运产生巨大的影响,它迈出了机甲题材从小众动画片特摄片到大众银幕奇观的关键一步。而这一步突破也意味着机甲电影和机甲文化将不再是机甲迷们独乐乐的话题,机甲题材的真人化将从这部票房炸弹开始引爆,这股银幕机甲风潮从此有望愈演愈烈。 为了迎接未来的《环太平洋2》以及后续的机甲大电影们,我们有必要从现在起系统的梳理一番机甲概念和机甲文化,下面就请跟随本期专题一同进入挥洒了半个世纪热血与浪漫的机甲世界吧。 影视作品中出现过许多著名的机甲和机器人形象,两者其实是有所区别的 《环太平洋》的编剧特拉维斯比彻姆曾特地指出:这部影片中并没有机器人,观众们只会看到由人类操控的机甲。而导演德尔托罗也强调,片中的机甲不是Robot(机器人)而是Mecha!为什么主创们要如此强调机甲这个概念呢?机甲和机器人又到底有何区别?就让我们先来分析一下机甲这个词的含义。 在日语中,机甲(機甲/Kikou)一词原本有非常明确的定义即机械化装甲,意为装备有诸如坦克、装甲车等运用机械力的武器,可见于对西语中装甲部队建制的翻译,如機甲師団。而在日本战后特摄史和动画史上,这个词汇频繁出现在各类机器人作品标题之中,机甲也逐渐成为巨大人形机器人的代名词。 在美国,机甲一词的通译是Mecha这个习惯源自上世纪80年代的 《太空堡垒》 系列,只用来指代空想科学作品中由驾驶员在机体内置驾驶室进行操作的人形机械, 也包括着用型机甲(见),和字面意义上的机器人(Robot)是需要区别开的。这个词汇源自日语中的メカ,原为Mechanism的略称。然而メカ一词在日语中的词义涵盖面更广,虽然它被较为频繁地用于指代空想科学作品中的步行机械,但一切运用机械力的物体也都可用其指代。 贼鸥机甲变形金刚,《环太平洋》主创们从特有的语境出发,提出的这个命题为何成立?机甲(Mecha)为何不等于机器人(Robot)?细细推敲,影视作品中出现的机甲和机器人可谓泾渭分明。为了更好的区分这两个概念,我们姑且给它们粗略的分一分类: 机器人--------科幻经典《大都会》中的玛丽是银幕上第一个真正意义上的机器人形象 人工智能型机器人 :这类机器人的行为被人工智能所驱动,在身形、外观甚至智力、自主性和道德观方面都与人类非常相像,其中的著名形象包括《大都会》中的玛丽、《铁臂阿童木》中的阿童木、《终结者》中的T-800、《人工智能》中的机器男孩大卫、《机械公敌》中的机器人桑尼等。部分作品中的机器人以模仿真人为目的制造,采用了仿生组织(如人工皮肤、内脏),因而也会被称为仿生人(Android)。《变形金刚》中的塞伯坦星机械生命体与地球人对话 自律进化型机器人 :这类机器人拥有自我意识,能够与人类进行对等的交流与共存,是完全自然进化而来的机械生命体,最具代表的便是《变形金刚》中的塞伯坦星人。《铁甲钢拳》中休杰克曼饰演的过气拳击手遥控拳击机器人 遥控型机器人 :这是最容易与机甲产生混淆的一类,前两类机器人都是拥有自主行动力,而这类机器人则需要人类远程实施遥控才可运作。它与机甲最重要的区别在于机甲的操控者在机体内部,而遥控型机器人因为操控者在机体外部所以不能称之为机甲。最具代表的形象便是《铁人28号》中的铁人28号,以及《哥斯拉对机械哥斯拉》中的机械哥斯拉。好莱坞大片《铁甲钢拳》中用类似体感游戏操控的方式让机器人打拳,也可以看作是这一类型的新发展。 机甲--------《阿凡达》中夸里奇上校操作的AMP Suit便是典型的着用型机甲 着用型机甲 :需要使用者穿着之后进行操作并得到能力增幅的机器人或装置,非常写实的如《异形2》中最后女主角雷普利杀死异形女王用的起重机,相对来说更接近装甲动力服(源自科幻名作《星船伞兵》)。而有些则拥有辅助传动装置,操作者的四肢并不会直接接触机甲的四肢,如《黑客帝国3》中锡安守军使用的APU和《阿凡达》中地球佣兵的AMP Suit都是典型。《环太平洋》中的有人类驾驶员操控的机甲战士属于搭乘型机甲 搭乘型机甲 :需要驾驶员搭乘并进行操作的人形机械,多在巨大机体内提供独立封闭驾驶室,传动与操控方式五花八门。这样的机甲在日本动画中代表作很多,比如著名的《魔神Z》《机动战士高达》等,以及被好莱坞继承并发扬光大的《环太平洋》。 这里需要特别指出的是,搭乘型机甲经过多年的发展,按照其作品风格又可以分为两类-- 超级系机甲: 初期的日本机甲动画作品通常以极具魄力的机械设定、热血澎湃的战斗画面和天马行空的想象力为出发点,机甲拥有千变万化、超乎想象的能力,本身具有相当浓厚的英雄性甚至神性。这类超级系机甲作品中善恶双方的道德立场通常泾渭分明,在带给观众一场场精彩绝伦的对决之后,结果也几乎都是邪不胜正。 真实系机甲: 上世纪70年代后期,又涌现出诸如《机动战士高达》这类以更加现实、贴近人类生活或历史教训的题材为出发点的作品。这类真实系机甲作品中的机甲设定和行动往往会被限制在一定的技战术能力范畴之内,有时只是推动剧情和挖掘人物内心的道具,并不是作品的核心要素,故事题材和人物刻画也更多具有道德模糊的倾向。而进入90年代之后,这两类作品风格也开始融合互补。 2 3 4 5 6 解读:美式机甲与日式机甲的不同 作为一部原创作品,《环太平洋》由于创造者本人德尔托罗饱读日本机甲与怪兽作品,自然不免对半个多世纪来这些经典作品的继承与借鉴。然而作为大众文化推手的好莱坞电影,绝不仅仅停留于此,作为一部集大成之作,《环太平洋》的美式机甲和怪兽灾难,虽与日式机甲和特摄灾难有相通之处,然而两者从内核上却存在相异之处。 表面上看,《环太平洋》中的机甲战士与《魔神Z》《机动战士高达》中同是人类驾驶的巨大机器人并无区别。《环太平洋》中的机甲战士并无超级系日式机甲作品中的超能力与神性化要素,场面虽激烈大气,机甲的基本攻击方式却并不夸张,机甲战士本身也不具备任何个性(至多反映了原产国的工业特质)、一旦离开驾驶员便完全停机,因此更接近日式作品中的真实系机甲。有意思的是,《环太平洋》和二十多年前的美国首部实拍机甲影片《机械威龙》一样,有着背负过去阴影的主角,而多人同步控制一台机甲的操作方式,则让人想起2000年推出的日本动画《GEAR战士电童》。 虽然在形式上不乏相似与借鉴之处,但从魂上,《环太平洋》却迥异于日式机甲作品。首先是催生特摄灾难的原爆情结:以电影《哥斯拉》为例,核威胁的背景虽然与美国特效大师雷哈里豪森(《环太平洋》片末导演特别致敬了他)打造的《原子怪兽》类似,带给日本人的却并非是对未来的恐惧,而是唤醒了他们心底的惨痛记忆。《哥斯拉》中的一幕幕特效场景无疑将在座的观众纷纷拉回二战末期的日本本土。势如破竹、毫不留情、具有无穷威力的哥斯拉不仅使日本人回想起1945年8月的两颗原子弹,更以东京的毁灭再现了1945年3月10日凌晨的东京大空袭。而在《哥斯拉》中,怪兽最后却被日本科学家特攻消灭《哥斯拉》的商业佳绩,无法与这种受害回想与之后本土决战未必败,我等仍可科技制胜双结合的心理暗示摆脱干系,其吊诡之处在于,它能够同时揭开和抚平日本国民对战争恐怖记忆的伤疤和身为岛民的忧患意识,却阴险地回避了一个事实:在过去的战争中,日本人正是灾难本身,原子弹才是破魔机甲。同是怪兽片,日本出品的《哥斯拉》(上)与美国出品的《原子怪兽》(下)内核却截然不同 其次,巨型机甲在日本的流行也反映出日本人的岛民心态与危机意识,他们在精神上时刻准备全力以赴迎接本土决战,因此也时刻需要应对外来威胁或用于扩张的强力手段比如上世纪前半叶日本耗倾国之力维持的联合舰队,以及各类动漫作品中的巨型机甲。它们本质上是作为一种现代神话和英雄传奇存在的,所以日本的很多巨型机甲都不仅仅是造物崇拜与科技迷信的产品,更具备一定的超凡与神性并且以某种形式具现化。 而在美国拍摄的真人机甲电影中,对人物的塑造和阐释始终是重于机甲这一载体的。《机械威龙》和《环太平洋》这些作品中的机甲是驾驶员的肢体延伸,是他们过往辉煌的具现化,也代表了他们难以面对的过往阴影,然而最终让这些英雄再度振作起来的并非机甲本身,而是人所表现出来的友情、勇气和自我牺牲。 应该说,卸掉了本土决战与原爆情结,《环太平洋》从日式机甲的一统天下中为美式机甲杀出了一条血路,也为整个机甲题材开辟了一片新天地。 展望:超级系机甲真人化在中国曾影响几代观众群的《战神金刚》无疑是《环太平洋》后另一个机甲重磅作品 《环太平洋》之后,真实系机甲已然造梦成真,那么超级系机甲又何时能够登上大银幕?机甲迷们的目光无疑会落在《战神金刚》身上。今年5月底外媒透露这部作品虽无望在2014年上映,但还算有些进展:虽然目前剧本、导演和选角仍未落实,但版权问题的头绪总算理清了。至于《太空堡垒》真人电影在华纳公司2007年得到电影改编权之后,今年初也传出了导演人选敲定的消息,标志着这一项目已步入正轨。 可以预见的是,未来的巨型机器人电影将不再是《变形金刚》一枝独秀,随着《环太平洋》轰出了机甲真人化的新天地,这个大家族有望在好莱坞造梦工厂的助力下更加枝繁叶茂。那些巨大的金属造物将在银幕上带给新一代的观众怎样的奇观和震撼,我们不妨套用一句《盗梦空间》的台词:做梦,就做大 一点! 1 2 3 4 5 50~60年代:从空想特摄到巨大机甲《国王与小鸟》曾译制引进中国内地,片中出现了动画史上第一台机甲 说道机甲,大家往往想到的发源地是日本,然而其实银幕上第一台机甲却源自法国。1952年,法国动画巨匠保罗古里莫的合作伙伴将前者耗时四年、尚未完成的动画长片《牧羊女与扫烟囱的人》推向市场,片中出现了一台形似古希腊重甲步兵的机器人。它是动画史上第一台搭乘型机甲,确立了这一流派的很多标准,包括机甲本身无个性、行动结果善恶与否全依驾驶员而定的核心思想。这部动画后来经保罗古里莫历时多年大幅度重制,于1980年完成并公映,便是动画史上的传世名作《国王与小鸟》,这部作品对宫崎骏等日本动画大师也产生了深远影响。哥斯拉之父本多猪四郎创造的魔杰拉是日本影史上第一台巨型机器人 1954年底,由日本特摄片大师本多猪四郎(《环太平洋》片末导演特别致敬了他)执导的怪兽影片《哥斯拉》(这怪兽也有个音读的汉字名吴尔罗)掀起票房热潮。担任本片特殊技术的圆谷英二将原本用于战争片的特效手法和自己对东京大空袭的恐怖回忆结合在一起,成功地推出了这部具有浓厚本土决战风味的怪兽片。本多猪四郎之后又执导了1957年公映的《地球防卫军》,在本片中出现了高50米的5万吨级巨型机器人(后得名魔杰拉),这是日本电影史上第一台巨型机器人,空想科学与特摄自此流行一时。《铁人28号》虽不是机甲作品,但这部巨型机器人动画对《环太平洋》导演德尔托罗影响至深 1956年,漫画家横山光辉开始发表漫画作品《铁人28号》,这部作品中的巨型机器人铁人28号原本是日本陆军在战败前为本土决战而研发的秘密决战兵器,直到战后才被发现。《铁人28号》从60年代起陆续拍摄了真人特摄版、动画及真人电影,动画版则是日本动画史上的第一部巨型机器人动画。不过铁人28号是一台需要使用者在外部实施远程遥控操作的机器人,而由驾驶员在机体内操作的搭乘型机甲,则要再过九年才会出现在日本电视动画中。 1 3 4 5 6 70年代:搭乘型机甲动画的繁荣《魔神Z》让搭乘型机甲风靡日本动画荧幕,形成了自己庞大的系列 1972年10月在日本播映的电视动画《魔神Z》(又译《无敌铁金刚》)首开日本搭乘型机甲动画之先河。其热播和玩具热销显示出这一题材的商业潜力。自此,玩具厂商加大了对电视动画的投资,过去以糖果点心厂商赞助为主的日本动画业开始转向以售卖玩具为主要目的,而原本已在走下坡路的电视动画也得以振兴。而《环太平洋》中美国机甲危险流浪者的驾驶舱位、高潮打戏中出现的肘部火箭助推的一记重拳、胸部喷射,都无法不让人联想到《魔神Z》。以鹰、豹、熊三台战机合体为特点的《盖塔》同样形成了自己的系列 随着超级机甲成为香饽饽,这一类作品也在不断推陈出新。1974年推出的《盖塔》系列中,出现日本动画史上首台合体机甲盖塔机器人,并能够组合出三种形态。自1976年起由长浜忠夫总导演的机甲系列动画开始播映,其中的《斗将戴摩斯》中首次出现了通过特定驾驶员脑电波使机甲与驾驶员动作同步的设定,能够用肢体动作增幅让机甲发出华丽的必杀技,而机甲受到的打击也会反馈到驾驶员身上,《环太平洋》在一定程度上也继承了这种主-仆操作方式。 1 2 4 5 6 80~90年代:超级系机甲转向真实系机甲《环太平洋》导演便承认片中俄国机甲的设计受到了《高达》中吉恩军的MS-06扎古II系列影响 1974年,《宇宙战舰大和号》掀起了第二次日本动画热潮,空想科学动画开始进一步走向现实描写。而1979年由富野由悠季执导的《机动战士高达》开始播映,该作起初收视率并不乐观,但随着一次次的重播,收视率也持续稳步上升,加上模型热销助推,《机动战士高达》一举成为经久不衰的动画常青树。虽然主要商业目的还是销售机甲玩具,但《机动战士高达》与过往的超级机甲作品截然不同。该作在一定程度上受到了海因莱因的科幻名作《星船伞兵》影响,以编年史式的宏大背景、深度刻画的登场人物、更具真实感的军武设定和现实的道德观作为包装,对战争的残酷和人性的复杂毫不遮掩。这一类真实系机甲动画作品在1980年代批量出现,如1982年首播的《超时空要塞》系列、1983年首播的《装甲骑兵》系列和1988年起发行的《机动警察》系列。《新世纪福音战士》融合了超级系和真实系机甲的特点,其魅力至今不减 进入1990年代后,日本电视动画再次面临低迷的局面,而1995年由GAINAX和龙之子共同制作的电视动画《新世纪福音战士》横空出世,掀起了第三次日本动画热潮。这部作品中虽然几乎没有机甲,但形式仍是机甲。在本作中,超级系和真实系不再泾渭分明,片中既有热血贲张甚至毁天灭地的激烈对战,也有对人物和社会现实的深度刻画,非常典型的本土决战(见后文论述)背景和阴谋论并行,再套上一个神秘主义的外壳,一拳一脚打出了一片新天地。到了世纪之交和二十一世纪的第一个十年,巨型机甲题材的电视动画仍是佳作频传,如《魔神比古奥》和《天元突破》等。《机械威龙》使用动力模型和定格动画混搭的手法,是好莱坞将机甲真人化的尝试 在日本巨型机器人动画的影响下,大洋彼岸的帝国影业于1990年推出了美国首部实拍机甲影片《机械威龙》,片中的机甲由驾驶员使用动作同步增幅的主仆方式操作。影片虽然遭遇票房大败,主创人员仍在1993年又推出了续集《机甲大战》,同类题材还有1996年公映的《机甲战士》。这些作品虽然对日本有所反哺(对《机动武斗传G高达》的问世有一些影响),但远未形成真正的大众影响力,整个机甲题材在北美电影市场就此沉寂了整整十七年,一直到2013年《环太平洋》的横空出世。 1 2 3 5 6 《麦克瑞一号》是国内观众看到的第一部合体机甲动画片 改革开放后我国开始陆续引进巨型机甲题材的动画作品,它们现在已是很多人不可磨灭的童年回忆。除了前面提到的1982年引进我国的动画电影《国王与小鸟》,内地观众在荧屏上初次接触纯正的机甲动画,还是1987年北京电视台首播的《麦克瑞一号》(当时译为:星球大战)。这部作品由美国萨班制片公司将日本动画《战国魔神豪将军》和《亚空间大战》融合并重编而成,不过国内播出的内容只包括源自《战国魔神》的部分。片中由麦克瑞三人战斗小组驾驶的三艘飞船不仅可以组合成可控人型机甲麦克星一号,还可以驶入更大的巨型机甲麦克瑞一号,所向披靡。在《变形金刚》之前,最令人着迷的机器人动画非此片莫属了。 1991年,上海电视台从美国金和声公司引进了美国科幻史诗动画《太空堡垒》,三部曲改编自日系龙之子公司出品的《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》。片中地球人与三族外星人惊心动魄的宇宙大战,各式各样的人控机甲参战,在当时掀起了一股机甲科幻风潮,这套剧集也被公认为译制动画片的巅峰之作。上视配音版的《太空堡垒》培养了一大批中国机甲迷,更成为几代人心中不朽的经典 1992年底至1993年初,国内又引进播出了《魔神英雄传》,浓厚的游戏风格、诙谐幽默的剧情在中国电视动画观众中大受欢迎,片中的机甲设定更是风靡一时。1993年辽宁台引进译制的《机动警察》则是比较少见的警匪题材机甲动画,唯美的画风、诙谐幽默的对白、设计经典的几台机体也给当年的观众留下了深刻的印象。 这之后,美国以日本动画《百兽王》和《机甲战舰》重编的《战神金刚:宇宙的保护神》也被引进我国,五狮合体的拉风机甲设定和超魄力的光芒神剑必杀技,成为几代动画观众的热血记忆。 到1999年,深圳电视台引进了被奉为神作的《新世纪福音战士》,但因为情节删节、台词改动等问题以及雷人的标题《新世纪天鹰战士》,在国内饱受批评。 2010年,国产机甲动画《太空历险记》首播收获了观众好评,这部作品中处处可以看到《超时空要塞》和《机动战士高达》的影子。 1 2 3 4 6 今年夏天墨西哥导演德尔托罗用一部真人机甲视效巨制《环太平洋》轰出了最重量级的一拳,它迈出了机甲题材从小众动画特摄片到大众银幕奇观的关键一步。什么是机甲,机甲文化在日本动画的推动下,经历了怎样的发展和壮大,并最终催生出好莱坞的机甲梦。本期专题,我们将回溯这股银幕机甲风潮的源头,进入热血浪漫的机甲世界。 时光网特稿 曾几何时,机甲这个词汇似乎只存于ACG的领域,仅被宅男极客们所传诵,然而,今年夏天墨西哥导演吉尔莫德尔托罗用一部真人机甲视效巨制《环太平洋》轰出了最重量级的一拳。这位看着机甲怪兽电影长大的导演在过把瘾的同时,将巨型机甲打怪兽的童年趣味挥洒成了一幕幕雅俗共赏的浪漫奇观。这部里程碑式的作品在北美的票房走势虽不出色,但7月31日以来在我国火爆的票房开局已经让人看到了本片墙内开花墙外香的局面,而今天(8月9日起)本片登陆老家日本的表现也十分令人期待。 机甲题材虽非日本人的原创,却是日本ACG及相关玩具产业的常青树,而在整个东亚乃至世界,机甲题材的发扬光大日本动漫自然是功不可没。对于中国观众来说,80年代以来陆续登上内地荧屏的《麦克瑞一号》《太空堡垒》《战神金刚》等动画作品,都无形中培育了一大批机甲迷,《机动战士高达》《新世纪福音战士》等机甲名作也通过各种途径被中国动漫迷所熟知。谁能说《环太平洋》在内地的一夜爆红,与当年接触过机甲的这群孩子们无关呢?儿时的记忆和幻想,借着这部巨片的躯壳被唤醒,机甲之魂就在此刻被银幕再次点燃。 是金子总会发光,《环太平洋》让好莱坞在《变形金刚》之后找到了机器人电影的又一片金矿。《环太平洋》的成功无疑将对所有机甲题材作品的命运产生巨大的影响,它迈出了机甲题材从小众动画片特摄片到大众银幕奇观的关键一步。而这一步突破也意味着机甲电影和机甲文化将不再是机甲迷们独乐乐的话题,机甲题材的真人化将从这部票房炸弹开始引爆,这股银幕机甲风潮从此有望愈演愈烈。 为了迎接未来的《环太平洋2》以及后续的机甲大电影们,我们有必要从现在起系统的梳理一番机甲概念和机甲文化,下面就请跟随本期专题一同进入挥洒了半个世纪热血与浪漫的机甲世界吧。 影视作品中出现过许多著名的机甲和机器人形象,两者其实是有所区别的 《环太平洋》的编剧特拉维斯比彻姆曾特地指出:这部影片中并没有机器人,观众们只会看到由人类操控的机甲。而导演德尔托罗也强调,片中的机甲不是Robot(机器人)而是Mecha!为什么主创们要如此强调机甲这个概念呢?机甲和机器人又到底有何区别?就让我们先来分析一下机甲这个词的含义。 在日语中,机甲(機甲/Kikou)一词原本有非常明确的定义即机械化装甲,意为装备有诸如坦克、装甲车等运用机械力的武器,可见于对西语中装甲部队建制的翻译,如機甲師団。而在日本战后特摄史和动画史上,这个词汇频繁出现在各类机器人作品标题之中,机甲也逐渐成为巨大人形机器人的代名词。 在美国,机甲一词的通译是Mecha这个习惯源自上世纪80年代的 《太空堡垒》 系列,只用来指代空想科学作品中由驾驶员在机体内置驾驶室进行操作的人形机械, 也包括着用型机甲(见),和字面意义上的机器人(Robot)是需要区别开的。这个词汇源自日语中的メカ,原为Mechanism的略称。然而メカ一词在日语中的词义涵盖面更广,虽然它被较为频繁地用于指代空想科学作品中的步行机械,但一切运用机械力的物体也都可用其指代。 贼鸥机甲变形金刚,《环太平洋》主创们从特有的语境出发,提出的这个命题为何成立?机甲(Mecha)为何不等于机器人(Robot)?细细推敲,影视作品中出现的机甲和机器人可谓泾渭分明。为了更好的区分这两个概念,我们姑且给它们粗略的分一分类: 机器人--------科幻经典《大都会》中的玛丽是银幕上第一个真正意义上的机器人形象 人工智能型机器人 :这类机器人的行为被人工智能所驱动,在身形、外观甚至智力、自主性和道德观方面都与人类非常相像,其中的著名形象包括《大都会》中的玛丽、《铁臂阿童木》中的阿童木、《终结者》中的T-800、《人工智能》中的机器男孩大卫、《机械公敌》中的机器人桑尼等。部分作品中的机器人以模仿真人为目的制造,采用了仿生组织(如人工皮肤、内脏),因而也会被称为仿生人(Android)。《变形金刚》中的塞伯坦星机械生命体与地球人对话 自律进化型机器人 :这类机器人拥有自我意识,能够与人类进行对等的交流与共存,是完全自然进化而来的机械生命体,最具代表的便是《变形金刚》中的塞伯坦星人。《铁甲钢拳》中休杰克曼饰演的过气拳击手遥控拳击机器人 遥控型机器人 :这是最容易与机甲产生混淆的一类,前两类机器人都是拥有自主行动力,而这类机器人则需要人类远程实施遥控才可运作。它与机甲最重要的区别在于机甲的操控者在机体内部,而遥控型机器人因为操控者在机体外部所以不能称之为机甲。最具代表的形象便是《铁人28号》中的铁人28号,以及《哥斯拉对机械哥斯拉》中的机械哥斯拉。好莱坞大片《铁甲钢拳》中用类似体感游戏操控的方式让机器人打拳,也可以看作是这一类型的新发展。 机甲--------《阿凡达》中夸里奇上校操作的AMP Suit便是典型的着用型机甲 着用型机甲 :需要使用者穿着之后进行操作并得到能力增幅的机器人或装置,非常写实的如《异形2》中最后女主角雷普利杀死异形女王用的起重机,相对来说更接近装甲动力服(源自科幻名作《星船伞兵》)。而有些则拥有辅助传动装置,操作者的四肢并不会直接接触机甲的四肢,如《黑客帝国3》中锡安守军使用的APU和《阿凡达》中地球佣兵的AMP Suit都是典型。《环太平洋》中的有人类驾驶员操控的机甲战士属于搭乘型机甲 搭乘型机甲 :需要驾驶员搭乘并进行操作的人形机械,多在巨大机体内提供独立封闭驾驶室,传动与操控方式五花八门。这样的机甲在日本动画中代表作很多,比如著名的《魔神Z》《机动战士高达》等,以及被好莱坞继承并发扬光大的《环太平洋》。 这里需要特别指出的是,搭乘型机甲经过多年的发展,按照其作品风格又可以分为两类-- 超级系机甲: 初期的日本机甲动画作品通常以极具魄力的机械设定、热血澎湃的战斗画面和天马行空的想象力为出发点,机甲拥有千变万化、超乎想象的能力,本身具有相当浓厚的英雄性甚至神性。这类超级系机甲作品中善恶双方的道德立场通常泾渭分明,在带给观众一场场精彩绝伦的对决之后,结果也几乎都是邪不胜正。 真实系机甲: 上世纪70年代后期,又涌现出诸如《机动战士高达》这类以更加现实、贴近人类生活或历史教训的题材为出发点的作品。这类真实系机甲作品中的机甲设定和行动往往会被限制在一定的技战术能力范畴之内,有时只是推动剧情和挖掘人物内心的道具,并不是作品的核心要素,故事题材和人物刻画也更多具有道德模糊的倾向。而进入90年代之后,这两类作品风格也开始融合互补。 2 3 4 5 6

  东西方对机甲的认知、理解的差异性,与文化大背景、历史演进、科技发展速度等有着千丝万缕的联系,这些差异的表面性直接体现在机甲外形、构筑方式上,而更深层次的则是对机甲这种存在方式的认同与理念上。

日本动画电影《机动战士高达NT》即将于明日全国公映。该片围绕着曾逃过卫星坠落灾难的机甲奇迹之子,以及承载了其灵魂的机甲独角兽高达三号机展开。

  在西方科幻电影、动漫作品中出现的机甲,大多数是接近现代机械设定风格而且追求实用性的军事机械,外型设计风格粗犷、强悍,更多的是给人以一种武器的感觉。由机械主体,臂,武装等各机械部件按照一定规则自由组合而成的,拥有很大的灵活可变性。

这是日本高达系列40年来首部引入国内的剧场版动画。1979年,第一部《机动战士高达》动画在日本播出,成为日本动画作品中最著名、盈利最高的系列之一。目前,高达系列涵盖了电视动画、OVA、剧场版动画在内的各类动画作品,相继衍生出了模型手办、漫画、小说、游戏等周边产品不计其数。为了给2020年东京奥运会造势,日本在今年5月曾宣布启动G-SATELLITE 飞向宇宙特别企划,其中就包括将两个特殊材料制作的高达模型送至太空,通过网络发出声援奥运的声音,可见高达在日本的影响力之大。高达不但已成为日本机甲文化的重要代表,也将影响力扩大到全世界。影片《头号玩家》里出现的几十秒高达的短暂镜头,《环太平洋》中人类驾驶机甲与怪兽大战的场面,都让世界各地的机甲粉丝兴奋不已。新京报记者梳理了日本的机甲文化,以及受日本机甲文化影响的好莱坞电影。

  由于《变形金刚》在欧美掀起的收视狂潮,欧美的观众普遍更喜欢具备独立思维的机器人、机甲战士,诸如《超能勇士》《机器人大战》都是这方面的佳作。而随着时代的进步与题材的扩充,可控制的机甲类型也逐渐在欧美流行开来,《钢铁侠》《阿凡达》中的机器人就以协助人类战斗、探索为主。

解惑:为何日本流行机甲文化?

  而在日本动漫中出现的机甲在造型及机械设定方面,有着很大的差别。早期的作品中出现的绝大多数机甲都是可变形机甲和组合型机甲,机甲的变形方式和组合方式非常超乎常理,可以说是违反了机动力学原理,从动画角度看其变形及组合逻辑亦破绽百出,而且机器人身高动辄70-80米,机甲的动力源以及武器都非常夸张。

日本作为二战的战败方,对战争苦果和滥用科技所带来的灾难也有了重新思考。1954年日本拍摄的电影《哥斯拉》,讲述受到辐射污染的海域中产生了一只巨型恐龙状怪兽攻击日本。哥斯拉成为日本人核恐惧情绪的一个宣泄出口,将原子弹的破坏转嫁到这只巨大的怪兽身上。同时,战后日本对于科技力量的崇拜,也催生出了大量关于机甲的动漫、动画剧集、电影等,也从一个侧面体现出日本人对于科技力量的梦想和自身的危机意识。

  无论是大师本多猪四郎的《哥斯拉》,之后的《奥特曼》、《高达》系列,还是让无数动漫迷心动的《EVA》,日本人在立意取材、特效技术、哲学反思等层面,都走在美国前面。出于对机械科技的向往和对自然灾害的恐惧,日本人更沉迷于能由人类控制的可操纵机甲,而不是《变形金刚》那样有着独立意识的机器人。

关于机甲文化要知道的5件事

  在2013年上映的好莱坞科幻电影《环太平洋》中,人类为了抵抗怪兽的进攻,研制出了高大的机器战士与来犯怪兽进行对抗。虽然这部片子由美国好莱坞出品,但可操控性的机甲战士还是深深烙印上了东方的机甲文化属性。

1 日系机甲和以好莱坞为代表的欧美系机甲有着很大的不同。前者是像人一样的机械,主角必须是人类而不是机甲,人类亲自驾驶机甲参加战斗,将巨型机体视为人类自身力量的延伸;而后者是像机械一样的生命,机甲具有独自行动战斗的能力,不需要人类的操纵,更智能。最具代表性的就是《变形金刚》系列。

  机甲概念在中国作为舶来品,深受邻国日本相关动漫作品的影响。随着日本机器人文化在亚洲范围内的全面推广,以中日为首的亚洲观众也更容易接受由人类操纵的机器人理念。同时,与中国文化的碰撞结合也使机甲文化渗透着本土化特征。

2 日本的机甲有独到的设定,最重要的两条就是人在机器人内部,驾驶机器人进行战斗、机器人中弹,操纵者也会感觉痛苦。这样的设定将冰冷的机器人赋予了一定的人性,同时也加强驾驶员和所驾驭机甲之间的互动戏份。

  国产原创动画片《图腾领域》中图腾机甲战士的设定均来自中国上古神兽

3 变形金刚最早是日本玩具公司TAKARA生产的,他们的玩具在美国销量惊人,备受好评。不过与美版不同的是,日本最初版本的变形金刚在设定上仍然是由人操纵的机甲。

  以光盒力量动漫科技有限公司最新出品的《图腾领域》为例,动画片中的图腾兽机甲战士设定均来自中国上古神兽,祖、重明、梼杌及赤鱬等神话传说中的神兽变身机甲战士,在图腾师主人的召唤与率领下和邪恶势力展开激烈战斗。

4 1958年横山光辉创作的漫画《铁人28号》问世,里面的机器人由人类使用遥控器操纵,算是日本机甲的鼻祖。1959年该漫画被制作成广播剧,1960年后又陆续拍摄了真人特摄版、动画及真人版电影。

  目前,机甲文化在中国的发展停留在低龄阶段,随着那些从小接触日本机甲科幻动画的年轻人长大,有不少人因为这种情怀投身到动漫作品创作当中。但在大环境的作用之下,他们也只能选择少儿作为内容切入点。机甲这种概念也随着这些动画内容传递到了年轻一代当中。

5 1972年日本漫画家永井豪创作了漫画《魔神Z》和电视动画,由人类直接驾驶的机甲正式诞生。1979年《机动战士高达》和1995年《新世纪福音战士》凭借丰富的内涵将机甲文化的影响力波及全球,自此机甲成为日本文化的一个符号。

日本机甲影响好莱坞大银幕

1 《环太平洋》

《环太平洋》导演吉尔莫德尔托罗拍摄这部电影时,受到很多日本机甲动漫的影响。比如,用机甲大战破坏城市的怪兽,就是复刻日本机甲电影的重要情节。片中的东京之战致敬的就是1979年的《机动战士高达》,并且,片中的机甲也采用了日本机甲中人机合一的方式,让人类操纵机甲去战斗。

2 《明日边缘》

该片改编自日本作家樱坂洋的小说《All You Need Is Kill》,片中的机甲就属于日式机甲类型,不过机甲只是配备自动机关枪的机械外骨骼,还要靠手持机枪和巨剑冷兵器辅助作战。片中有个段落,初入战场的凯奇少校不会操控机甲,手忙脚乱中选择了日语模式。

3 《头号玩家》

斯皮尔伯格导演的《头号玩家》在最终决战中出现了一段高达大战机械哥斯拉的画面。片中出现的高达出自《机动战士高达》的初代高达:RX-78-2,据说,这短短的30秒钟镜头,片方就花了巨额版权费。

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